Certa vez, o poeta Manoel de Barros disse: "não gosto da palavra acostumada", atenta aos sinais, a cantora e compositora paulista Roberta Zerbini captou o recado. A partir disso, desenvolveu método particular de se traduzir tendo como start inicial a palavra, as palavras. Remodeladas, passaram a preencher canções, trabalhando em prol da música.

Organika, seu primeiro disco, nasceu graças a financiamento coletivo no Catarse (financiado em dez de abril de 2013), caso comum nos tempos de hoje onde o fã vira amigo, viabilizando projetos assim. Thiago Nassif, músico e conterrâneo de Roberta, produziu o álbum, assinando também a maioria dos arranjos e tocando diversos instrumentos nas 12 faixas, dessas, oito são assinadas solitariamente por Roberta, duas com Lô Medeiros e as últimas duas com Felipe Borim. Dando mais identidade e consistência a sua estreia, Roberta assina diversos arranjos das canções e toca piano e metalofone. É moça prendada nas artes musicais.

O belíssimo design gráfico de Victor Maluhy, com Roberta toda cheia de argila colorida no rosto, fotografada por Lila Batista, dá o tom estético do que ela é como artista: contemporânea ligada ao seu tempo, dona de voz com beleza sutil (e é difícil extrair beleza da sutileza). Durante a audição do disco, o ouvinte se depara com cantora que sabe usar bem seus recursos vocais, compensando a falta de grande extensão. Em tempos de control C control V do cantar americano, com doses exageradas de floreios, Roberta é deliciosa surpresa.

Com arranjo, piano e voz da própria Roberta, "Negro Pássaro" (Roberta Zerbini) já começa mostrando o estilo objetivo de compor da artista. A letra funciona como crônica urbana da vida nas grandes capitais: "auto center, auto centro, auto centramento, chuva cai na minha cara, para parabrisa pára, querem controlar minha velocidade rara". A flauta, instrumento que goza de pouca popularidade no Brasil, dá toque diferenciado ao andamento da canção (executada por Bira Nascimento). A percussão de Guegué Medeiros vai se destacando ao longo da audição.

"Baião de Lua" (Roberta Zerbini) tem letra que lembra a obra de Zé ramalho: "mas a luz que incidia fazia a menina do sono tranquilo querer despertar, e sair pela rua vestida de branco gingando seu corpo lar de paixão". A percussão de Guegué Medeiros faz belo casamento com o piano de Roberta e Miguel Zerbini (pai dela).

O violão de Felipe Borim abre os trabalhos de "Peixe" (Roberta Zerbini e Lô Medeiros), música que dialoga com as canções praieiras de Dorival Caymmi. A percussão mais forte marca mudança de andamento que torna a canção mais interessante. Ao vivo deve crescer bastante. 

Canção de ninar com garrafas sampleadas de Thiago Nassif? É o que temos em "Iansã" (Roberta Zerbini). A interpretação delicada serve como afago. O arranjo de cordas de Guto Viegas termina por dar tom sombrio a essa faixa estranhamente deliciosa.

Em "Barrigão" (Roberta Zerbini) notamos que Roberta trata-se de artista que sabe o que quer e como quer, sem enrolação, direto ao ponto. A letra dessa canção (curta, com 45 segundos) sugere de forma poética a maternidade: "barrigão, centro do mundo, onde estou eu? Minhoca da mata". O arranjo, a cargo de Roberta e Thiago Nassif, segue a premissa do velho clichê "menos é mais": Apenas metalofone e voz. E isso basta.

Melhor canção do disco, "Penseira" (Roberta Zerbini e Lô Medeiros) é envolta em meio a efeitos sonoros de Victor Sordenberg, e é onde Roberta se solta mais ao cantar, fazendo-o com mais força. A letra, muito bem elaborada, é recheada de boas sacadas: "e sei, o dia não pode esperar que eu o prenda entre as coxas". Soma-se a isso o teclado de Salomão Soares conferindo ares psicodélicos.

Somente com piano de Luciano Garcez (e arranjo do próprio), "De Dentro" (Roberta Zerbini) é outra canção econômica que mostra que Roberta sabe trabalhar com pouco. É impossível não lembrar da cantora cearense Amelinha ao nos depararmos com a letra: "discretamente descanso do descaso, divirto-me devotamente, dissolvo destroços dinâmicos, dou descência desabrocho".

A guitarra de André Bordinhon já empolga de primeira em "Presente Chinês" (Roberta Zerbini). Mesmo quando canta mais alegre, a voz preserva a melancolia particular. Faz o ouvinte querer ser feliz, injeta ânimo. É canção pop bem construída, poderia estar em trilha de novela.

Com letra cortante, que atropela ouvidos e coração (fossa das boas),  "Eu Atropelo Borboletas" (Roberta Zerbini) pede uma cantora com grandes recursos vocais e arroubos dramáticos.  Nessa faixa, a compositora ganha da cantora.

Canção que dá nome ao disco, "Organika" (Roberta Zerbini e Felipe Borim) recebeu violão sutil do parceiro de composição. A estrutura melódica e letra remetem a Adriana Calcanhotto. Mais uma vez a percussão preenche o arranjo de maneira inteligente. Faixa gostosa, sedutora, fica na cabeça.

Em "Hora da Mão" (Roberta Zerbini), bem mais nessa faixa em especifico, percebemos o quanto Roberta deve ser fêmea bem resolvida no campo amoroso: conta as dores de maneira concisa para depois cantá-las levemente, a arte imita a vida? A letra, das melhores que compõem esse disco, atravessa ponte em direção ao fantástico mundo de Arnaldo Antunes. O arranjo reforça a leveza, a coisa solar.

Agora em versão instrumental com arranjo e violão de Felipe Borim, "Eu Atropelo Borboletas" (Roberta Zerbini e Felipe Borim) mostra a importância e real valor do acompanhamento instrumental para a artista, afinal, nesse quesito fica evidente que Roberta sabe a necessidade de ter músicos que brilham, reforçando suas intenções como cantora, esperta, a garota brilha em conjunto.