Karla Sabah voltou. Depois de três anos sem lançar um disco novo, chegou às lojas no último mês de outubro o seu quarto álbum solo, “Amor Canalha”, pela gravadora LGK Music com produção de William Magalhães.

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Depois do introspectivo “Cala a Boca e Me Beija” (2009), Karla resolveu extirpar de si as muitas e milhares de mulheres que vivem dentro dela em todas as suas facetas. Para isso, utilizou composições que vão de Caetano Veloso a Ronnie Von, passando por Oswaldo Melodia e Roger Rocha Moreira, dentre outros e composições próprias assinadas com parceiros. Afinal, nada melhor do que um time eclético para tentar explicar o universo prolixo das mulheres.

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Neste disco, Karla se porta como uma mulher que comanda as outras. Para isso, precisa e deve mostrar ao mundo que o universo feminino comporta samba, balada, eletrônica e tudo mais que interesse. Logo, se o Brasil oferece uma gama de ritmos e mulheres diferentes umas das outras, nada mais coerente do que fazer o disco mais feminino do ano. Vamos a ele.

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A letra de “Não me quebro à toa” (Oswaldo Melodia) pode ser um recado alusivo à omissão da tal imprensa especializada em cultura em relação às cantoras independentes: “sou obra boa, sou arte divina, não me quebro à toa, onde escorreguei, ainda ficou lodo para alguém escorregar”. O mesmo recado vale para os críticos chatos, que denigrem um trabalho alegando uma suposta falta de alma: “agora, ninguém mais me joga pedra, porém já jogaram tantas, pensam que me destruíram. Vocês sabem, quando cai um castelo aqui, levanta-se outro ali, recuperando o que desmoronou”. Nada melhor do que colocar os pingos nos is para começar um disco. Próxima faixa.

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Quer saber o motivo da Karla querer cantar samba? Comece então com “Mulher que não dá samba” (Paulo Vanzolini). Nessa mesma canção ela responde a essa indagação: “mulher que não dá samba eu não quero mais”. Destaque para a conga mafram de Maracanã, além de mostrar um pouco da potência vocal da Karla (no final) e ser uma faixa bem gostosinha.

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“Já é” (Johan Luz, William Magalhães e Karla Sabah) tem versos deliciosos: “as outras mulheres não tão com nada, eu só quero você, marrenta, dengosa, morena, sensual, quero ficar com você”.  É a típica canção que faz o ouvinte ter vontade de cantar junto. Fazendo o que letra diz, como por exemplo: “fechou! Vou te levar. Cair no samba até a noite acabar, já é! Tô na moral minha namorada”.  Letra desencanada, simples e direta.

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“Ela me descartou” (Ritchie e Bernardo Vilhena) começa com a Karla falando, em tom bem sério o título dessa música. Te pega de surpresa. É super anos 80 (o arranjo remete a essa década, saudosista mesmo). Dá vontade de “colar” corpo com corpo numa festa retrô e se esbaldar, principalmente quando ela canta assim: “e se você só quer mais uma carona, vem comigo que tá tudo bem, eu não quero mais saber dessa zona, vem a pé que eu já fui de trem”.

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“New Love” (Tim Maia) foi regravada pela cantora Izzy Gordon no seu último disco, “Negro Azul da Noite”. A versão da Karla poderia estar embalando algum casal dos filmes do Woody Allen – encaixaria perfeitamente na trilha-sonora dos filmes dele. Chega a ser etéreo quando ela canta os seguintes versos: “ooh, looooove, ooh, looooove, i’m so glad, that i found you”. Termina com um “i Love you baby” falado e bem sexy.

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“Mamãe coragem” (Caetano Veloso e Torquato Neto) ganhou um arranjo que lembra (muito) Portishead.  E é um dos melhores do CD. O baixo elétrico de Gerson Conceição engrandece essa canção. Faixa estranhamente interessante (vocalmente e arranjo) que tem mudanças de andamento oportunas e bem sacadas.  É uma das grandes canções desse disco.

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“Volta Comigo” (Roger Rocha Moreira), além de ter uma letra inteligente, conta com versos ótimos: “mas você pensa bem e vê o que é que você me diz. Você bem que podia liberar esse galho, garanto pra você que ia ser legal pra caralho”. O arranjo original e ousado torna essa faixa um tesão. Pra escutá-la dançando e tomando um Dry Martini.

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“Click no meu link” (Johan Luzi, William Magalhães e Karla Sabah) é mais uma faixa que faz o ouvinte querer cantar junto: a simplicidade e sinceridade da letra ajudam nesse aspecto: “vem no escuro, to sem medo, me descobre algum segredo, abra a boca, mas não fale, tira a roupa, ainda é cedo”.  Só resta uma pergunta: que ouvinte não vai querer dar um click no link dela?

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“Minha” (Cartola) é uma canção renovada em todos os aspectos, indo na contramão dos registros de quem canta o repertório desse exímio compositor. Isso se chama PERSONALIDADE. O arranjo leva essa composição para uma atmosfera inusitada, e que funciona.

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“Amor canalha” (Meg & Nil e Karla Sabah) começa com uma parte falada certeira. Quando passa a cantar, já “pegou” o ouvinte. As ironias da letra ganham destaque: “acho que te magoei sim, e jamais vou esquecer, a canção que fiz pra você, está tocando na novela”. Ou: “o que sou de verdade, ou qualquer coisa que o valha, nada pra te oferecer, a não ser esse amor canalha”. Mudanças de andamento colaboraram para tornar essa, a melhor faixa do disco. Um amor canalha, quem nunca?

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A letra de “Zoraide” (Roger Rocha Moreira) é uma ode a independência amorosa, a liberdade de poder ser solteiro. E feliz: “essa história de uma só, Zoraide tenha dó, eu quero mais é variar. Fica com esse nhém-nhém-nhém na minha orelha, chateia”.  Mafram do Maracanã arrasa na cuíca. Por meio da voz, Karla brinca com a mensagem da letra. E isso é raro de se encontrar nas nossas cantoras atuais.

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“Pra ser só minha mulher” (Ronnie Von e Tony Osanah) tem o verso mais belo e poético desse disco: “Mas, me devolve a vida escondida em quartos que eu não quis dormir”. Letra, arranjo e voz remetem aos casais que se amam e que frequentam motéis. E isso não é um demérito. É a trilha-sonora perfeita para uma noite de sexo com o seu parceiro(a). O grande charme dessa canção são as pitadas sexuais do arranjo e o romantismo da letra. Conclusão: mais cantoras deveriam resgatar as composições do príncipe Ronnie Von.

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A penúltima faixa é “Baby” (Caetano Veloso). Antes de qualquer coisa, vamos esclarecer algo: nada de cair no clichê que consiste em dizer que certas canções têm regravações definitivas. Definitivas para quem? Nesse caso aqui, refiro-me a da Gal Costa. Na da Karla, a ambiência é light, com programação midi de Gabriel Rocca (destaque merecido), sendo que ela não cedeu à tentação de (tentar) plagiar  outras regravações. Versão pessoal  e gostosa. Levemente diferente. E pronto.

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“Eu sou melhor que você” (Maurício Pacheco) foi regravada pela cantora e compositora Ana Carolina no disco “Dois Quartos” e no DVD subsequente, “Multishow Ao Vivo - 2 Quartos” (num medley com “Fever”). Reparem quando ela canta assim: “todo homem tem voz grossa e tem pau grande e é maior do que o meu, do que o seu, do que o de todos nós”. E sem um pingo de vulgaridade. Incrível. A letra é contundente e critica de forma irônica a farsa de quem se esforça para manter as aparências: “todo mundo ganha grana só pra dizer que ela não vale nada, nada, nada. Todo mundo diz que é contra a violência e sempre dá porrada”. Última faixa apoteótica – letra, arranjo e voz a favor de um disco original de uma cantora mais original ainda.